Veja alguns trechos de uma matéria sobre o assunto produzida pelo New York Times.

“Os livros impressos talvez estejam sendo superados pelo crescimento dos livros eletrônicos, mas eles têm um domínio tenaz sobre um grupo particular: as crianças. Os pais insistem que a próxima geração de leitores passe seus primeiros anos com os livros à moda antiga.

(…) Os pais dizem que gostam de se aninhar com os filhos e um livro, e temem que um aparelho brilhante possa conquistar toda a atenção. Além disso, se o Joãozinho babar, o livro talvez seja mais fácil de limpar do que o tablet.

(…) Enquanto o mundo dos livros adultos está se digitalizando a uma velocidade maior do que a esperada pelos editores, as vendas de títulos eletrônicos para crianças com menos de 8 anos quase não se alteraram. Elas representam menos de 5% das vendas totais anuais dos livros infantis, estimam vários editores, comparadas com mais de 25% em algumas categorias de livros adultos.

(…) Os livros infantis também são um ponto luminoso para as livrarias de tijolo e cimento, pois os pais muitas vezes querem folhear o livro todo antes de comprá-lo, algo que em geral não podem fazer com os livros eletrônicos. Um estudo encomendado pela HarperCollins em 2010 revelou que os livros comprados para crianças de 3 a 7 anos frequentemente eram descobertos em uma livraria local –em 38% das vezes.”

A matéria completa, traduzida para o português por Deborah Weinberg e disponibilizada pelo portal uol, pode ser lida na íntegra aqui.

Confira aqui a história das máquinas de escrever recitada magistralmente por Michael Winslow.

Ainda sobre o assunto, o jornal The New York Times fez uma matéria que mostra que as máquinas de escrever estão ganhando popularidade novamente, e entre os jovens. Veja alguns trechos da matéria:

“As máquinas de escrever manuais não estão desaparecendo na era digital. Elas têm atraído novos entusiastas, muitos, jovens o bastante para não guardar nostalgia das fitas gastas, dedos manchados e líquido corretor. E, diferentemente dos datilógrafos de outrora, esse pessoal não está digitando na solidão.

Eles estão cultuando velhas Underwood, Smith Corona e Remington, reconhecendo-as como máquinas bem desenhadas, funcionais e bonitas, trocando-as e exibindo-as para os amigos. Numa série de eventos chamados “type-ins”, eles têm se reunido em bares e livrarias para ostentar um tipo de dignidade e estilo pós-digital, escrevendo cartas para mandar pelo correio e competindo para ver quem consegue datilografar mais rápido.

(…)

Em mais de uma dúzia de entrevistas, jovens aficionados levantaram um tema em comum. Embora eles tenham crescido com computadores, gostam de ultrapassar as linhas da cultura digital. Assim como criar abelhas nas cidades, fazer tricô ou outras atividades da época do “faça você mesmo”, eles apreciam a concretude e a objetividade das coisas. Eles reclamam das doutrinas digitais que identificam o “progresso” humano como uma marcha sem fim em direção de uma eficiência maior, de uma máquina sem atrito.

Isso não os torna contrários à industrialização. Para muitos jovens usuários de máquinas de escrever, a velha tecnologia fica confortavelmente ao lado da nova.”

Tradução: Eloise De Vylder

Para ver a matéria completa, clique aqui.

“Antes a publicidade era passiva, chegava por meio de anúncio no intervalo da TV. Hoje o consumidor é que escolhe o que quer ver. Por isso as marcas precisam criar um relacionamento que seja relevante”, disse Murilo Moreno, diretor de marketing da montadora japonesa Nissan no Brasil. “As pessoas compram carro, em média, a cada três anos. Mas consomem conteúdo [sobre carros] diariamente”, afirma.

Gian Martinez, gerente sênior de excelência criativa da Coca-Cola Brasil, afirmou que produzir conteúdo para se relacionar com o consumidor passou a ser uma “necessidade para toda e qualquer empresa”. “Conteúdo é o que dá sentido a uma marca.”

Para ler a notícia completa.

Saiba mais no texto de Vanessa Bárbara no blog da Companhia das Letras.

O fato sugere, para além das preocupações profissionais dos personagens, a inquietação da indústria de quadrinhos com seu futuro, já que as editoras de HQ ainda não descobriram exatamente como se adaptar às novas tecnologias e tateiam na busca de alternativas para se inserirem nos formatos virtuais.

- O design é tão importante quanto o conteúdo.

“O design é mágica – é a arquitetura ao redor daqueles móveis incríveis da casa. Se a casa é bonita, você vai querer entrar nela. Se ela é feia, você não vai sequer notar a cadeira no canto, mesmo que ela seja perfeita. Se você tiver o design errado, não importa se o conteúdo é bom, ainda assim você vai acabar perdendo o leitor.”

- Não mexa um músculo sequer até ter claro quem é seu público-alvo.

Parece simples, não é? Mas dá trabalho.

Para quem quiser ter acesso a mais dicas de Kim, em inglês: clique aqui.